»JAZZ IN TOWN INSIDE 2018«

Ruth Hohmann feiert in diesem Jahr ihr 57 jähriges Bühnenjubiläum! Die kleine Dame mit großem Ton galt in der DDR als die "First Lady of Jazz" und hatte großen Anteil an dessen Verbreitung im Osten Deutschlands. Uschi Brüning darf man als führende Jazz-Vokalistin des "Ostens" während der letzten Jahrzehnte bezeichnen, die über ein unglaubliches Stimm- und Klangspektrum verfügt. Und Jacqueline Boulangers „...schmachtvoller Gesang ...schiebt es einem angenehmst unter: Musik, wenn sie es will, ist Sex, Leidenschaft, Sendungsbewusstsein und vor allem echter Spaß." (Kulturspiegel)
Das Repertoire umfasst Titel aus mehreren Generationen Jazz, denen die Mädels sich je zugehörig fühlen und Klänge von sanft bis kreischend, im wahrsten Sinne des Wortes. Einige der schönsten und verrücktesten Klassiker, ein Feuerwerk aus Energie und Humor, Eleganz und Professionalität vereint in einem Konzert, von dem man lange zehren kann!

Auch ihre musikalische Begleitung ist einzigartig:

Ernst-Ludwig Petrowsky (as)
Christian von der Goltz (p)
Andreas Henze (b)
Roland Schneider (dr).

Ruth Hohmann feiert in diesem Jahr ihr 57 jähriges Bühnenjubiläum! Die kleine Dame mit großem Ton galt in der DDR als die "First Lady of Jazz" und hatte großen Anteil an dessen Verbreitung im Osten Deutschlands. Uschi Brüning darf man als führende Jazz-Vokalistin des "Ostens" während der letzten Jahrzehnte bezeichnen, die über ein unglaubliches Stimm- und Klangspektrum verfügt. Und Jacqueline Boulangers „...schmachtvoller Gesang ...schiebt es einem angenehmst unter: Musik, wenn sie es will, ist Sex, Leidenschaft, Sendungsbewusstsein und vor allem echter Spaß." (Kulturspiegel)
Das Repertoire umfasst Titel aus mehreren Generationen Jazz, denen die Mädels sich je zugehörig fühlen und Klänge von sanft bis kreischend, im wahrsten Sinne des Wortes. Einige der schönsten und verrücktesten Klassiker, ein Feuerwerk aus Energie und Humor, Eleganz und Professionalität vereint in einem Konzert, von dem man lange zehren kann!

Auch ihre musikalische Begleitung ist einzigartig:

Ernst-Ludwig Petrowsky (as)
Christian von der Goltz (p)
Andreas Henze (b)
Roland Schneider (dr).

Mit Liedern über Liebe, Träume, Kampf, Whiskey und einer gehörigen Portion Humor entführen sie ihr Publikum auf die grüne Insel. Seit 15 Jahren entzünden Mckinley Black, Nora Leschkowitz, Lenn Kudrjawizki und Mitch Steinberg die Leidenschaft für diese irische Musik und verwandeln den Ratskellerin den quirligsten Pub Berlins. Special guest wird auch diesmal Nora Kudrjawizki sein – es ist also wieder mit heftig geführten Fiddle-Duellen zu rechnen.
Besetzung:
McKinley Black
Nora Leschkowitz
Michael "Mitch" Steinberg
Lenn Kudrjawizki
Special Guest: Nora Kudrjawizki

Neue CD mit Thomas Stelzer & Friends aus Dresden
 
Im 90. Lebensjahr des Antoine 'Fats' Domino aus New Orleans, Louisiana (geb. 26.02.1928) entschlossen sich Thomas Stelzer und seine Musiker zu Aufnahmen einiger seiner besten Songs. Da verschiedene Titel in ähnlichen Rhythmen und Tempi existieren, boten sich Medleys an. Die Tanzbarkeit stand im Vordergrund und: die Einbeziehung anderer toller New-Orleans-Rhythm & Blues-Songs. Ergänzt haben sie die Zusammenstellung mit ein paar Liedern aus Thomas' Feder, die beim Publikum offenbar recht beliebt sind…
Für viele Songs zeichnet Dave Bartholomew verantwortlich sowie die Musikproduzenten Allen Toussaint und Cosimo Matassa aus New Orleans,in deren legendären Studios hunderte von großartigen und erfolgreichen Songs auf genommen wurden. Noch im September '17 hieß es: "Bald feiern wir also einen hohen Geburtstag"
Nun ist Mr. Domino leider inmitten der Studioarbeiten an diesem Album von uns gegangen. Nach kurzem Überlegen setzten die Musiker jedoch ihre Aufnahmen fort und die Platte erscheint also nun "in memoriam".
Die CD wird in einigen Konzerten unter dem Titel „Let’s Fats - A Tribute To Fats Domino“ live vorgestellt. Dabei ist die Besetzung meist p/b/dr als Rhythmusgruppe und oftmals zwei Saxofone und/oder Bluesharp. 
 
Freuen Sie sich auf einen weiteren musikalischen Ausflug in die Musikmetropole am Mississippi mit „Thomas Stelzer & friends"


  www.thomasstelzer.de/stelzer-trio.html
 

Der heutige Auftritt von Dr. Brauer’s Hot Seven bei JAZZ IN TOWN INSIDE ist ein Jubiläumskonzert! Der Mediziner Dr.Christian Brauer, der seit 5 Jahren im sogenannten Ruhestand ist, wird in diesem Jahr nicht nur 70 Jahre alt sondern ist auch seit 50 Jahren als Musiker mit Posaune und Gesang unterwegs. Bei uns brachte er die Live-Musik vor 28 Jahren in die Wernesgrüner Bierstube , spielte vor 24 Jahren zur Eröffnung des Ratskeller Köpenick und stand mehrfach auf der Festivalbühne im Rathaushof, u. a. mit Paul Kuhn, Mr.Acker Bilk, Kenny Ball und Chris Barber. Er widmet sich auch dem Big Band-Jazz und der klassischen Bläsermusik. Wir freuen uns auf den Herrn Doktor und seine hochkarätigen Musiker. Herzlichen Glückwunsch.
 

Lukas Natschinski ist ein junger Musiker und Komponist und wurde 1995 in Berlin geboren. Mit 6 Jahren fing er mit dem Klavier spielen an und mit 9 Jahren kam die Gitarre dazu. Er machte sein Abitur am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach und war Jungstudent an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und dem Jazzinstitut-Berlin. 2014 hat er im Bundeswettbewerb "Jugend Musiziert" den 1. Preis in der Kategorie "Gitarre Pop" gewonnen. Er arbeitet mit einigen gestandenen Musikern zusammen, wie u.a. Ruth Hohmann und Uschi Brüning und saß 2016/2017 in der Jury des Landeswettbewerbs "Jugend Musiziert".
Lukas Natschinski ist der jüngste Sohn von Gerd Natschinski, dem Film-, Musical- und Schlagerkomponisten der DDR.
Er zeigt seine Künste auf Klavier und Gitarre eindrucksvoll bei seinen Konzerten, sei es alleine, im Duo oder mit seiner Band.
Am liebsten spielt er seine Lieder natürlich mit der Unterstützung seiner Band.
In dem Programm gibt es...
...viele bekannte Lieder und Standards wie z.B. "Isn't she lovely" oder "September"
...eigene Adaptionen von klassischen Stücken wie z.B. dem Hummelflug
...und zahlreiche eigene Kompositionen Bisher war das Publikum nach jedem ihrer Auftritte begeistert und hat sich an professioneller Musik erfreut, die ins Ohr geht. "Lukas Natschinski & Band" spielt regelmäßig Konzerte, sowohl auf privaten Veranstaltungen als auch öffentlich, wie z.B. auf der IGA in Berlin oder der Classic Open in Leipzig. Auch die Presse lobt den jungen Künstler:
 „spielerische Perfektion und gut ins Ohr gehende Melodien“ (Märkische Allgemeine Zeitung)
 „Der Sound von gestern bahnt sich seinen Weg ins Heute. Der 20-jährige Pianist Lukas Natschinski macht es an diesem Abend auf charmante Weise vor...” (SUPERillu)
 „Locker und spritzig unterhielt Natschinski das Publikum, das sich von dem musikalischen Talent begeistert zeigte und nicht mit Beifall sparte.” (Märkische Allgemeine Zeitung)
 „Am Flügel brilliert Ausnahmemusiker Lukas Natschinski mit einem Mix aus Klassik und Jazz.” (Märkische Allgemeine Zeitung)
 „...in atemberaubendem Tempo ließ er seine Finger über die Tasten fliegen” (SUPERillu)
 "In einer Zeit oft nur behaupteter und selten bewiesener Talente ist dieser Lukas Natschinski eine bestaunenswerte Ausnahme" (Berliner Zeitung)
Besetzung: Alex Will (b)
Niklas Nesselhut (dr)
Special Guest: Laura Fellhauer (voc)

Singen tut er niemals, er spielt ausschließlich Klavier, aber wie! Dem Zauber seiner Musik kann man sich kaum entziehen, wenn er kräftig in die Tasten langt und die Bässe  des Flügels zum Schwingen bringt, wenn die rechte Hand über den Diskant trillert und perlt. Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen, so sehr zu seinem eigenen Ausdruck gemacht und fortentwickelt, daß er selbst zum Vorbild ganzer Pianistengenerationen wurde.

Zu den besonderen Band-Konstellationen im Blues zählt die Programmidee "The Three Sides of the Blues". Für den Veranstalter eine Herausforderung,  drei so markante Bluesmusiker an einem Abend terminlich zu binden. In Vorbereitung des 4. »JAZZ IN TOWN INSIDE« sagten unerwartet gleich vier der charismatischen Bluesleute zu - also gibt es in diesem Jahr "The Four Sides Of The Blues" - mehr Blues geht nicht! Die Sängerin und Bluesharp-Spielerin Kat Baloun, geboren in Texas, aufgewachsen in Ohio, beeindruckt durch ihre starke Bühnenpräsenz und voluminöse Stimme. Dazu bearbeitet die Berlinerin Nina T. Davis, sonst zu hören mit EB Davis & The Superband, kraftvoll und dennoch einfühlsam die schwarzen und weißen Tasten. Gemeinsam gründeten sie im Sommer 2003 die Band „The Alleycats“, mit der seitdem zwei CDs entstanden sind. Der dritte im Bunde ist der Hamburger Gitarrist und Sänger Abi Wallenstein, der seit den 1960er Jahren eine feste Größe der europäischen Bluesszene ist, und die Publikumsherzen durch seinen unnachahmlich authentischen Stil im Sturm erobert. Sein scheinbar einfaches Spiel erweist sich bei näherem Zuhören als komplex und vielschichtig, mit einem swingenden Groove, der mühelos die übliche Rhythmusgruppe von Bass und Schlagzeug ersetzt. So wird es also an diesem Abend an nichts fehlen, was ein Blueskonzert der Extraklasse ausmacht!
Eindringlich wie die Thesen Luthers formt Rudy alte Bluesklassiker und veredelt sie mit seinem eigenen Charme. Blues Rudy - der vierte Bluesmann, kommt aus der Lutherstadt Wittenberg, sein Mississippi heißt Elbe. Aufgewachsen in einer großen Familie, musste man am Tisch flink mit der Kelle sein, um satt zu werden. Um schön laut klappern zu können, lernte Rudy zunächst Schlagzeug, später Schlaggitarre, die dann auch sein Markenzeichen werden sollte. Neben dem lustigen Namen hat er von seinem Vater das Talent zum Trommeln vererbt bekommen und von seiner Mutter die unverwechselbare Art für Unterhaltung.
 

The Wild Bluesmen“ ist eine Bluesband nach alter Tradition - jedoch trotzdem im Hier und Heute
Entsprechend vielseitig sieht ihre Performance auch aus:wild und rauhe, leise und  nachdenklich, manchmal traurig, humorvoll und ironischund, wenn’s paßt, auch ziemlich laut und fetzig
 
In Wahrheit handelt es sich bei dieser Band ja nur vordergründig um eine neue Formation. Drei von ihnen sind nämlich alte Kumpels aus der früheren Band „BOOGIE CIRCUS“, die einst von dem Berliner Schlagzeuger Michael Maass ins Leben gerufen wurde. Der „Boogie Circus“ - allesamt Spitzenmusiker - tourte um die Jahrtausendwende in der Weltgeschichte herum, produzierte damals leider nur eine einzige gemeinsame CD mit dem Titel „You know what I mean“ und begeisterte Blues- und Boogiefans im In- und Ausland. Irgendwann war Schluß damit, jeder kümmerte sich fortan wieder mehr um eigene Projekte. Und plötzlich hat man die Gelegenheit, bei einem Jazzfestival miteinander aufzutreten - als Band.
Man spielt also zusammen an zwei Abenden in einer Art und Weise, welche sogar Jugendliche, die, wie jeder weiß, musikalisch auf einer völlig anderen Welle reiten, restlos begeistern. Man findet, dass man nach all den Jahren ohne gemeinsames Spielen immer noch prima miteinander kann, dass es sich anfühlt wie „Nach Hause kommen“, dass Chemie und Zusammenspiel stimmen und dass man gemeinsam einen fulminanten Groove erzeugt und einen Blues auf die Bretter legt, der seinesgleichen sucht. Deshalb gibt es sie jetzt als  „The Wild Bluesmen“!!
„...Und wenn es nach den Kritikern geht, dann bringen die Vier noch auf die ödeste Musikbühne Leben, zumal, da Clayton  „ein Tier“ auf seinem Piano ist....!“
Steve "Big Man" Clayton (GB / piano, voc, ld)
Peter Scneider: Guitar / HCA  „Intelligent, concentrated guitar solo’s from another planet“
„Ozzi“ Oskar Poehnl: Drums  „The ultimate blues groover“
Uli Lehmann: Bass  „Intricate, soulful bass runs and solid as a rock“
Steve „Big Man“ Clayton: Piano / Vocal
Peter Scneider: Guitar / HCA 
„Ozzi“ Oskar Poehnl: Drums 
Uli Lehmann: Bass
 

Papa Binnes Jazzband, eine der wenigen Dixieland Jazzbands mit einem Vierer Bläsersatz und dabei vielfach wechselnden Instrumenten, kommt zum 4. Sommerfest mit einer Anzahl von neuen bzw. neu arrangierten Vocal- Titeln aus dem Jazz und Filmmelodien.

Gegründet wurde die Band 1972 von Brian Barnett, Chris Turner und Bob West im Umfeld der Londoner Squat (Hausbesetzer) Szene. Im Sommer 1976 entdeckte Werner Weber, Rektor des Akademischen Auslandsamtes, die Jungs in London und organisierte eine Tournee durch deutsche Uni’s. Beflügelt durch den Erfolg der Konzerte beschlossen die Freunde spontan am letzten Morgen der Tournee ihr Glück als Musiker in Deutschland zu versuchen. Nach weiteren erfolgreichen Konzerten aber auch Höhen und Tiefen löste sich die Band 1978 auf. Die Musiker leben heute in England, USA und Deutschland. Jeder für sich hat seine eigene Erfolgsgeschichte. Für einige wenige Konzerte kommen die alten Freunde nach 40 Jahren zusammen, um ihre energiegeladene Jug – Band – Musik zu spielen.
Brian Barnett vocals, git, kazoo Henry Heggen vocals, bluesharp, jug Chris Turner vocals, bluesharp, jug
Micha Maass washboard, spoons

Der 2m-Hüne ist allerdings alles andere als ein Newcomer. Er hat sein Handwerk im berüchtigten Roadhouse Blues Club, beim Zusammenspiel mit Musiker-Legenden wie Jimmy Rogers, Larry Garner oder Jimmy Johnson gelernt.
Sein Stil ist immer aufgeladen mit Westfälischem Mutterwitz, meisterhaftem Gitarrenspiel und überraschenden Variationen populärer Songs. So stellt van Merwyk beim Jazz Inside sein neuestes Album „Songster“ in Zusammenarbeit mit Klaas Wendling und Micha Maass vor.

Michael van Merwyk voc, git
Klaas Wendling upright bass
Micha Maass drums

Die Berlinerin Alicia Emmi Berg verzauberte 2012 zum ersten Mal das Ratskeller-Publikum mit ihrer Stimme. Damals hatte sie einen Gastauftritt beim »Niels von der Leyen Trio«. Inzwischen ist sie die Sängerin der »Boogiesoulmates« und führt als echte »R'n'B - Königin« mit Niels von der Leyen und Andreas Bock an ihrer Seite elegant und charmant durch das Repertoire. Mitreissenden Boogie Woogie, swingende Blues-Songs und Balladen, die auch mal zu Tränen rühren können, präsentiert das Trio, das nicht nur glamourös, funky & sexy klingt, sondern auch so aussieht! Zum dritten Mal sind sie nun im Ratskeller Köpenick zu Gast:
Alicia Emmi Berg - Gesang
Niels von der Leyen - Piano
Andreas Bock - Schlagzeug
Aktuelles Album: »The Closer«
Mehr Info unter: www.the-boogiesoulmates.com

Musiker und Musikfans verehren sie. Einer dieser Verehrer war auch Manfred Krug, der leider viel zu früh im Oktber 2016 von uns ging. Er erfüllte sich 2014 noch den Wunsch, gemeinsam mit ihr das Album »Auserwählt« aufzunehmen. Neben dem immensen Charterfolg, den das Album hatte, wurde es außerdem mit dem „Jazz-Award“ ausgezeichnet. Dank der großen TV-Präsenz wird Uschi Brüning nun auch im Westen Deutschlands ständig von (neuen) Fans angesprochen.
Der richtige Zeitpunkt also für ein neues Album. Mit ihren knapp 70 Jahren schöpft sie musikalisch aus dem Vollen und zieht ihre Zwischenbilanz. Für ihr neues Album »So wie ich« wählt sie Titel, die sie früher bereits gesungen hat, und Titel, die sie seit Jahren begleiten und die schon lange auf ihrer Wunschliste stehen. Darunter sind auf den ersten Blick auch einige Überraschungen: »Mit 17 hat man noch Träume« - ein Schlager von Peggy March. Eine Swingnummer von Uschi Brüning. Jede Nummer für sich ist ein Juwel. Der Opener »So wie ich« geht auf eine Burt-Bacharach-Komposition zurück, mit der schon Richard Chamberlain 1963 und noch einmal die Carpenters 1970 Riesenhits hatten. Geradezu atemberaubend, was Uschi Brüning aus dem steinalten „Windmills Of Your Mind“ (wir kennen das von Vicky Leandros: »Wie sich Mühlen dreh‘n im Wind«) macht. Von einer ungewöhnlichen Herangehensweise profitiert auch das Robert- Stolz-Stück »Das Lied ist aus«, mit dem schon Marlene Dietrich und Hildegard Knef Erfolge feierten. Gerulf Pannach textet aus Dusty Springfields »Son Of A Preacher Man« einen weiteren Hit, den Uschi Brüning auf ihre ganz eigene Art interpretiert. In »Der Sohn meiner Nachbarin« beweist sie sich erneut als brilliante Jazzsängerin.
 Die neue Version von »Dein Name« verzichtet trotz derselben Kraft konsequent auf die Wucht der ursprünglichen Fassung und unterstreicht die neuen Qualitäten der gereiften Interpretin. Hier (und in drei weiteren Songs) gibt es ein gefühlvolles Sax-Solo ihres fast lebenslangen Partners Ernst-Ludwig »Luten« Petrowsky, dessen Name wie kaum ein zweiter mit dem wild-aufmüpfigen Freien Jazz in der DDR verbunden ist. In Liedern wie »Vergangene Nacht« und »Du bist mein Mann«, die Andreas Bicking und Gisela Steineckert eigens für dieses Album schrieben, wird die jahrzehntelange Partnerschaft charmant und treffend thematisiert.
Den großen Holger-Biege-Klassiker »Wenn der Abend kommt« wollte Uschi Brüning schon seit Jahrzehnten einmal interpretieren und tut dies nun zur Freude ihrer Fans als Gänsehaut-Highlight der Platte.
Bei Uschi Brüning wird aus Schlager Jazz, aus Chanson wird Schlager und Jazz sprüht vor Leichtigkeit - ein Genre, das in Deutschland gerade mal von Hildegard Knef, Caterina Valente und Götz Alsmann bedient wurde, während international neben Frank Sinatra, Sarah Vaughan und Ella Fitzgerald eine Jazzgröße neben der anderen steht. Nicht ohne Grund wird Uschi Brüning daher als die Grand Dame des deutschen Jazz bezeichnet und die singt nun zum Glück wieder

Zum großen Jubiläum dieser Jazzlegende gastiert Andrej Hermlin & his Swing Dance Band mit Iris Romen am Gesang und der speziell geladene Bläsersatz sorgt für Big-Band-Sound nun auch auf der kleinen Bühne im Jazzkeller!
Billie Holiday war eine Frau, die von ganz unten kam und durch ihre unverwechselbare Stimme zu einer der größten Jazzsängerinnen aller Zeiten wurde, die ein bewegtes und kurzes Leben hatte und rassistische und gesellschaftliche Grenzen überwand. Andrej Hermlin begeisterte 18 Jahre lang Swingfans beim »Jazz in Town« Sommerfestival auf dem Rathaushof und überraschte stets mit Premieren und neuen Programmideen. Kein Wunder also, dass er zum 4. Musikfestival im Ratskeller Köpenick dieses besondere Programm präsentiert!

In »An Adventure In The Kingdom Of Swing« unternimmt Andrej Hermlin mit seinem Orchester eine Reise durch das Amerika der Swingära und präsentiert neben vielen populären auch einige seltener aufgeführte Big Band Arrangements jener Zeit. Entdecken Sie die Swingorchester Benny Goodmans, Artie Shaws, Tommy und Jimmy Dorseys, Glenn Millers, Duke Ellingtons, Jimmy Luncefords oder Count Basies auf ganz neue Weise. Absolut authentisch, ohne Verstärkertechnik, spielt das SWING DANCE ORCHESTRA die Originalarrangements dieser unvergessenen Bands der 30er und frühen 40er Jahre. Unter den Solisten des Swing Dance Orchesters spielt neben Sängerin Anna Margolina David Hermlin mit Gesang und Tanzeinlagen eine besondere Rolle!

Mit Liedern über Liebe, Träume, Kampf, Whiskey und einer gehörigen Portion Humor entführen sie ihr Publikum auf die grüne Insel. Seit 15 Jahren entzünden Mckinley Black, Nora Leschkowitz, Lenn Kudrjawizki und Mitch Steinberg die Leidenschaft für diese irische Musik und verwandeln den Ratskellerin den quirligsten Pub Berlins. Special guest wird auch diesmal Nora Kudrjawizki sein – es ist also wieder mit heftig geführten Fiddle-Duellen zu rechnen.
Besetzung:
McKinley Black
Nora Leschkowitz
Michael "Mitch" Steinberg
Lenn Kudrjawizki
Überraschungsgast!

Mit Liedern über Liebe, Träume, Kampf, Whiskey und einer gehörigen Portion Humor entführen sie ihr Publikum auf die grüne Insel. Seit 15 Jahren entzünden Mckinley Black, Nora Leschkowitz, Lenn Kudrjawizki und Mitch Steinberg die Leidenschaft für diese irische Musik und verwandeln den Ratskellerin den quirligsten Pub Berlins. Special guest wird auch diesmal Nora Kudrjawizki sein – es ist also wieder mit heftig geführten Fiddle-Duellen zu rechnen.
Besetzung:
McKinley Black
Nora Leschkowitz
Michael "Mitch" Steinberg
Lenn Kudrjawizki
Überraschungsgast!

Volksschauspieler Jürgen Hilbrecht wird neben altbekannten Ohrwürmern erstmals auch selten vorgetragene Werke, Aphorismen und Texte des Meisters zu Gehör bringen. Zu den Raritäten des Abends gehören Couplets, die 1916 letztmalig erklangen, fast in Vergessenheit geraten sind und nun von Volksschauspieler Jürgen Hilbrecht zu neuem Leben erweckt werden. Es wird also: „Weiter heiter mit Otto Reutter"
Wie aktuell und lebendig Reutters Werke heute sind, beweisen neue Texte des Kabarettautors Klaus Dannegger. Mit aktuellem Bezug auf unsere Zeit erklingen Reuttersche Couplets so, als wäre der alte Meister quicklebendig und unter uns. Kaum zu glauben, dass sich Reutters Todestag schon zum 80. Mal jährt.
Besetzung:
Volksschauspieler
Jürgen Hilbrecht
Akkordeon:
Kurt Fritsche

Peter Sattmann und Reiner Schöne erzählen Witze, lesen komische Geschichten, u. a. aus Sattmanns Komödie »Der Erzbischof ist da« und Schönes Buch »Werd ich noch jung sein, wenn ich älter bin« und singen Songs. Reiner Schöne ist einer der wenigen deutschen Sänger und Schauspieler mit einer internationalen Karriere.

Er wuchs in Weimar auf, und dort absolvierte er auch sein Schauspielstudium am Deutschen Nationaltheater. Parallel zur Schauspielerei machte er als Sänger und Songschreiber von sich reden, spielte Theater, drehte DEFA-Filme und nahm die ersten Schallplatten auf. 1968 kehrte er nach einem Konzert in West-Berlin nicht mehr in die DDR zurück. Noch im gleichen Jahr hatte er im Westen seinen Durchbruch als Hauptdarsteller Berger in der deutschen Erstaufführung des Rock-Musicals "Hair". 1972 folgte dann die Titelrolle in wiederum einer deutschen Erstaufführung, Andrew Lloyd Webbers "Jesus Christ Superstar".

Neben seinen Erfolgen als Sänger ging auch seine Schauspielkarriere in Film, Fernsehen und auf der Theaterbühne weiter. 1985 ging Schöne nach den Dreharbeiten zur Disneyserie „Die Rückkehr zur Schatzinsel“ nach Amerika. In den USA drehte er unter anderem mit Hochkarätern wie Clint Eastwood, Lee van Cleef und Kris Kristofferson und spielte auch in erfolgreichen Serien wie „Startrek - Das nächste Jahrhundert“.

Und immer wieder bescherte er uns eine kurze Rückkehr in sein Heimatland, 1999 war er z. B. der gefeierte „Jedermann“ im Berliner Dom. Nach fast 20 Jahren in Amerika kehrte Reiner Schöne 2002 aus privaten Gründen nach Deutschland zurück. Er drehte Kinofilme wie "Otto - Der Katastrofenfilm", "(T)Raumschiff Surprise-Periode 1“, "Die Teufelskicker“, „Snowman’s Land“, „Die vierte Macht“, „Das Kind“. Fürs Fernsehen drehte er „Der Minister“, aber auch so populäre Produktionen wie Pilcher und Traumschiff.  Außerdem war er als Hotel-Clanchef Albrecht Lindbergh in der ZDF-Serie „5 Sterne“ zu erleben.

2013 erschienen das neue Album der Reiner Schöne Band „Mitten ins Herz“ sowie das Buch und das Hörbuch mit autobiografischen Geschichten „Werd ich noch jung sein, wenn ich älter bin“ (nach seinem Hit aus den 70ern). Als die Stimme von Optimus Prime in den drei „Transformers“ – Kinofilmen hat Reiner Schöne eine neue, junge Fangemeinde gewonnen.

Wer Abende mit der Sängerin Ruth Hohmann kennt, weiß, dass diese mit Witz gewürzt sind und ihr Temperament ist dabei nicht zu überbieten! Die jungen talentierten Instrumentalmusiker begleiten nicht nur im klassischen Sinn, sondern kommunizieren wunderbar mit der liebenswürdigen Lady auf subtile Weise. Es ist ein spannendes Wechselspiel – das eben alle Generationen einlädt. Als Special Guest wird die junge Sängerin Charlotte Voigt auftreten und zusammen mit Ruth Hohmann den einen oder anderen bekannten Song interpretieren.